Da venerdì 8 dicembre a giovedì 1 aprile 2024 dalle ore 18:30 alla Sala delle Polveri della Mole Vanvitelliana, si potrà visitare la mostra "Dal futurismo all'informale". DESCRIZIONE Concepita come un suggestivo viaggio nell’arte italiana del Novecento, la mostra è nata da un’idea di Vittorio Sgarbi, presidente del MAG e del Mart, e curata da Alessandra Tiddia, storica dell’arte e curatrice del Mart. L’esposizione, frutto della collaborazione con il Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, vuole mostrare al pubblico una prestigiosa selezione dei capolavori – in tutto 36 opere – presenti nelle collezioni del Museo trentino appartenenti ad alcune tra le maggiori correnti artistiche del Novecento: dal Futurismo all’Arte Informale del secondo dopoguerra, passando per la Metafisica, il Realismo Magico e l’Astrattismo. Nella prima sala le opere di Fortunato Depero – artista trentino che nel 1914, a Roma, si unisce al gruppo futurista – dialogano con quelle di Giacomo Balla e Gino Severini, fondatori di questa avanguardia. I dipinti degli aeropittori Tullio Crali e Mino Delle Site, infine, interpretano il tema tipicamente futurista del dinamismo nella seconda stagione del movimento. L’esperienza del volo permette a questi artisti di sperimentare una visione inedita e vertiginosa del paesaggio. Le opere esposte nella seconda sala, più tarde, testimoniano il Novecento italiano fra Metafisica e Astrattismo con Massimo Campigli, Carlo Carrà, Felice Casorati, Giorgio de Chirico e Giorgio Morandi fra i protagonisti dell’arte italiana tra le due guerre, che, declinando il dettato di “ritorno all’ordine” trovano nel dialogo con l’arte antica motivi per un ritorno alla figurazione. Esponente di spicco degli anni Trenta come teorico dell’Astrattismo è Carlo Belli con la sua astrazione di tipo geometrico con giochi di equilibrio, armonia, modularità. INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI Gli orari sono gli seguenti: - lunedì chiuso; - dal martedì al venerdì: 10-13 […]

Da sabato 24 febbraio a sabato 23 marzo dalle ore 17:00 alle 19:30 alla Galleria d'Arte Puccini, sarà possibile visitare la mostra di Giuseppe Uncini "Dimore". DESCRIZIONE La presente mostra rientra nel più ampio progetto espositivo "Aspetti dei linguaggi espressivi dell’arte contemporanea", realizzato con un programma che intende presentare una serie di mostre allestite a cura dell’AMIA alla Galleria d’Arte Puccini in Via Matteotti n.31/A, nel centro storico di Ancona, a partire da ottobre 2023 fino all’estate 2024, come articolata riflessione storico - critica delle differenti modalità espressive di artisti italiani, anche marchigiani, storici protagonisti dell’arte italiana del secondo Novecento, rispetto ai vari e frazionati ambiti espressivi, anche innovativi dell’arte contemporanea. Dopo la monografica inaugurale dedicata a Gino De Dominicis (nel venticinquennale della morte), e le mostre sulla Collezione di opere d’arte contemporanea di Armando Ginesi e sull’opera del fabrianese Sirio Bellucci, in questa occasione viene presentata una testimonianza su un altro artista marchigiano protagonista dell’arte contemporanea del secondo Novecento: Giuseppe Uncini. In questa mostra sono esposte quattro opere esemplari della poetica di Uncini relative al periodo della serie delle Dimore, presentata con una Sala personale nel Padiglione Italia alla XLI Biennale di Venezia del 1984. Sono qui proposte tre grandi opere, come due acquarelli su carta, rispettivamente del 1985 e 1986, ed una imponente scultura a parete in cemento, pigmenti e laminato legno, del 1986, corredate da una preziosissima sculturina in marmo del 1983, per una sintesi quasi minimalista, ma efficace ed esemplare di un aspetto dell’opera del maestro marchigiano. La mostra intende proporre un ambito della ricerca del percorso artistico di Giuseppe Uncini, che rivela l’espressione privilegiata di un esercizio grafico (praticato fin dagli esordi di litografo), poi affidato all’esito progettuale delle sue composizioni scultoree, quando lascia entrare nel suo orizzonte plastica, metalli, ferro e cemento e realizza […]

Sabato 2 marzo alle ore 18:00 all'Associazione Culturale Galleria Papini, si terrà l'inaugurazione della mostra di Luciana Loccioni "Ferito o Feritoie". Il testo critico e la presentazione della mostra sono a cura di Michele Servadio. DESCRIZIONE Nel 1935 Antonia Pozzi scriveva sul suo personale e riservatissimo diario: «ogni cosa è una ferita attraverso cui la mia personalità vorrebbe sgorgare per donarsi». Con queste poche parole, dense di cupe consapevolezze, la poetessa cercava di riassumere la sua visione del mondo, un mondo che le poneva dinanzi a sé solamente porte chiuse e rifiuti, causandole ferite emotive e spirituali che contribuirono in modo determinante a caratterizzare la sua intera produzione poetica. Un po’ in questo senso vanno lette le opere realizzate da Luciana Loccioni in occasione di questo suo ultimo progetto; ciascun lavoro mostra infatti apertamente allo spettatore la ferita da cui si è originato, senza alcuna vergogna o filtro, inducendolo ad osservare da vicino quei veri e propri solchi che lacerano e fanno tremare il corpo (la materia) e lo spirito (il significato). Simboli esoterici realizzati attraverso complesse procedure di fusione e saldatura prendono forma e vita davanti allo spettatore; obelischi, scudi e composizioni astratte hanno in comune una materia torturata, lacerata, una materia che grazie alla sua abilità si fa carne e si offre, orgogliosa e spoglia, allo sguardo di chi l’osserva. Colti sono i richiami all’arte di Alberto Burri, dove però era il fuoco ad infliggere alle sue superfici materiche bruciature ed ustioni così profonde da richiamare alla mente le antiche stimmate dei martiri cristiani. Qui è invece direttamente la mano dell’artista a torturare la materia, a squarciarla quasi con rabbia; quella stessa mano che prima plasma e poi lacera, alla fine la salva, la ricuce ed in questo modo la redime. Proprio in questo risiede buona parte del […]

Da sabato 2 a domenica 17 marzo dalle ore 17:30 alle ore 19:30 all'Associazione Culturale Galleria Papini, sarà possibile visitare la mostra di Luciana Loccioni "Ferito o Feritoie". DESCRIZIONE Nel 1935 Antonia Pozzi scriveva sul suo personale e riservatissimo diario: «ogni cosa è una ferita attraverso cui la mia personalità vorrebbe sgorgare per donarsi». Con queste poche parole, dense di cupe consapevolezze, la poetessa cercava di riassumere la sua visione del mondo, un mondo che le poneva dinanzi a sé solamente porte chiuse e rifiuti, causandole ferite emotive e spirituali che contribuirono in modo determinante a caratterizzare la sua intera produzione poetica. Un po’ in questo senso vanno lette le opere realizzate da Luciana Loccioni in occasione di questo suo ultimo progetto; ciascun lavoro mostra infatti apertamente allo spettatore la ferita da cui si è originato, senza alcuna vergogna o filtro, inducendolo ad osservare da vicino quei veri e propri solchi che lacerano e fanno tremare il corpo (la materia) e lo spirito (il significato). Simboli esoterici realizzati attraverso complesse procedure di fusione e saldatura prendono forma e vita davanti allo spettatore; obelischi, scudi e composizioni astratte hanno in comune una materia torturata, lacerata, una materia che grazie alla sua abilità si fa carne e si offre, orgogliosa e spoglia, allo sguardo di chi l’osserva. Colti sono i richiami all’arte di Alberto Burri, dove però era il fuoco ad infliggere alle sue superfici materiche bruciature ed ustioni così profonde da richiamare alla mente le antiche stimmate dei martiri cristiani. Qui è invece direttamente la mano dell’artista a torturare la materia, a squarciarla quasi con rabbia; quella stessa mano che prima plasma e poi lacera, alla fine la salva, la ricuce ed in questo modo la redime. Proprio in questo risiede buona parte del messaggio di Luciana Loccioni, che ci invita […]

Martedì 5 marzo ore 15:30 alla Casa de NiArchi di Via Fornaci Comunali, si terrà la presentazione del progetto "Acropolis". DESCRIZIONE Arcopolis propone un percorso formativo attraverso diversi laboratori di "Arteducazione": un modello didattico che favorisce una conoscenza ascendente, centrata sull'ascolto delle specificità individuali, il loro vissuto e le loro emozioni, e utilizza l'arte come strumento per conoscere se stessi, gli altri e il mondo. In questo progetto promosso dal comune di Ancona e finanziato con la Fondazione Cariverona rivolto agli adolescenti, Acropolis propone un percorso formativo attraverso diversi laboratori di "Arteducazione". Questa è una modalità didattica sperimentale orientata verso il significato etimologico della parola "Educare" che dal latino "Ex-ducere" significa "Tirare fuori", ossia è il processo attraverso il quale si può "tirare fuori", dalle proprie profondità, le parti che si desiderano manifestare. In questo senso i vari laboratori che si faranno durante il progetto utilizzeranno l'arte come strumento educativo per "tirare fuori" e non come una nuova tecnica da apprendere. L'"Arteducazione" stimola la ricerca, la curiosità, come forma di conoscenza attiva e sperimentale attraverso la quale scoprire i significati più profondi nei quali riconoscerci come insieme al di là delle diversità individuali. Si realizzeranno quattro diversi laboratori: - il Laboratorio Rap "Rap Attitude Lab School"; - il "TeatroPolis de NiArchi Lab School" condotto da Vincenzo Di Maio; - il laboratorio di arte urbana "Art in my Heart Lab School" condotto da Jo Arancibia; - il laboratorio creativo naturalistico "CreaTura Lab School" condotto dal tour operator "Natura in Movimento" con varie gite bellissime nel territorio anconetano. INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI Per maggiori informazioni telefonare al numero 3208640037. E' anche possibile scaricare il volantino con tutte le informazioni cliccando a questo LINK.

Da venerdì 8 dicembre a giovedì 1 aprile 2024 dalle ore 18:30 alla Sala delle Polveri della Mole Vanvitelliana, si potrà visitare la mostra "Dal futurismo all'informale". DESCRIZIONE Concepita come un suggestivo viaggio nell’arte italiana del Novecento, la mostra è nata da un’idea di Vittorio Sgarbi, presidente del MAG e del Mart, e curata da Alessandra Tiddia, storica dell’arte e curatrice del Mart. L’esposizione, frutto della collaborazione con il Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, vuole mostrare al pubblico una prestigiosa selezione dei capolavori – in tutto 36 opere – presenti nelle collezioni del Museo trentino appartenenti ad alcune tra le maggiori correnti artistiche del Novecento: dal Futurismo all’Arte Informale del secondo dopoguerra, passando per la Metafisica, il Realismo Magico e l’Astrattismo. Nella prima sala le opere di Fortunato Depero – artista trentino che nel 1914, a Roma, si unisce al gruppo futurista – dialogano con quelle di Giacomo Balla e Gino Severini, fondatori di questa avanguardia. I dipinti degli aeropittori Tullio Crali e Mino Delle Site, infine, interpretano il tema tipicamente futurista del dinamismo nella seconda stagione del movimento. L’esperienza del volo permette a questi artisti di sperimentare una visione inedita e vertiginosa del paesaggio. Le opere esposte nella seconda sala, più tarde, testimoniano il Novecento italiano fra Metafisica e Astrattismo con Massimo Campigli, Carlo Carrà, Felice Casorati, Giorgio de Chirico e Giorgio Morandi fra i protagonisti dell’arte italiana tra le due guerre, che, declinando il dettato di “ritorno all’ordine” trovano nel dialogo con l’arte antica motivi per un ritorno alla figurazione. Esponente di spicco degli anni Trenta come teorico dell’Astrattismo è Carlo Belli con la sua astrazione di tipo geometrico con giochi di equilibrio, armonia, modularità. INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI Gli orari sono gli seguenti: - lunedì chiuso; - dal martedì al venerdì: 10-13 […]

Da sabato 24 febbraio a sabato 23 marzo dalle ore 17:00 alle 19:30 alla Galleria d'Arte Puccini, sarà possibile visitare la mostra di Giuseppe Uncini "Dimore". DESCRIZIONE La presente mostra rientra nel più ampio progetto espositivo "Aspetti dei linguaggi espressivi dell’arte contemporanea", realizzato con un programma che intende presentare una serie di mostre allestite a cura dell’AMIA alla Galleria d’Arte Puccini in Via Matteotti n.31/A, nel centro storico di Ancona, a partire da ottobre 2023 fino all’estate 2024, come articolata riflessione storico - critica delle differenti modalità espressive di artisti italiani, anche marchigiani, storici protagonisti dell’arte italiana del secondo Novecento, rispetto ai vari e frazionati ambiti espressivi, anche innovativi dell’arte contemporanea. Dopo la monografica inaugurale dedicata a Gino De Dominicis (nel venticinquennale della morte), e le mostre sulla Collezione di opere d’arte contemporanea di Armando Ginesi e sull’opera del fabrianese Sirio Bellucci, in questa occasione viene presentata una testimonianza su un altro artista marchigiano protagonista dell’arte contemporanea del secondo Novecento: Giuseppe Uncini. In questa mostra sono esposte quattro opere esemplari della poetica di Uncini relative al periodo della serie delle Dimore, presentata con una Sala personale nel Padiglione Italia alla XLI Biennale di Venezia del 1984. Sono qui proposte tre grandi opere, come due acquarelli su carta, rispettivamente del 1985 e 1986, ed una imponente scultura a parete in cemento, pigmenti e laminato legno, del 1986, corredate da una preziosissima sculturina in marmo del 1983, per una sintesi quasi minimalista, ma efficace ed esemplare di un aspetto dell’opera del maestro marchigiano. La mostra intende proporre un ambito della ricerca del percorso artistico di Giuseppe Uncini, che rivela l’espressione privilegiata di un esercizio grafico (praticato fin dagli esordi di litografo), poi affidato all’esito progettuale delle sue composizioni scultoree, quando lascia entrare nel suo orizzonte plastica, metalli, ferro e cemento e realizza […]

Da sabato 2 a domenica 17 marzo dalle ore 17:30 alle ore 19:30 all'Associazione Culturale Galleria Papini, sarà possibile visitare la mostra di Luciana Loccioni "Ferito o Feritoie". DESCRIZIONE Nel 1935 Antonia Pozzi scriveva sul suo personale e riservatissimo diario: «ogni cosa è una ferita attraverso cui la mia personalità vorrebbe sgorgare per donarsi». Con queste poche parole, dense di cupe consapevolezze, la poetessa cercava di riassumere la sua visione del mondo, un mondo che le poneva dinanzi a sé solamente porte chiuse e rifiuti, causandole ferite emotive e spirituali che contribuirono in modo determinante a caratterizzare la sua intera produzione poetica. Un po’ in questo senso vanno lette le opere realizzate da Luciana Loccioni in occasione di questo suo ultimo progetto; ciascun lavoro mostra infatti apertamente allo spettatore la ferita da cui si è originato, senza alcuna vergogna o filtro, inducendolo ad osservare da vicino quei veri e propri solchi che lacerano e fanno tremare il corpo (la materia) e lo spirito (il significato). Simboli esoterici realizzati attraverso complesse procedure di fusione e saldatura prendono forma e vita davanti allo spettatore; obelischi, scudi e composizioni astratte hanno in comune una materia torturata, lacerata, una materia che grazie alla sua abilità si fa carne e si offre, orgogliosa e spoglia, allo sguardo di chi l’osserva. Colti sono i richiami all’arte di Alberto Burri, dove però era il fuoco ad infliggere alle sue superfici materiche bruciature ed ustioni così profonde da richiamare alla mente le antiche stimmate dei martiri cristiani. Qui è invece direttamente la mano dell’artista a torturare la materia, a squarciarla quasi con rabbia; quella stessa mano che prima plasma e poi lacera, alla fine la salva, la ricuce ed in questo modo la redime. Proprio in questo risiede buona parte del messaggio di Luciana Loccioni, che ci invita […]

Venerdì 8, sabato 9 e domenica 10 ore 17:00 al Museo Omero, si terrà l'evento "Voci di donne", un percorso multisensoriale. DESCRIZIONE In occasione della Giornata Internazionale della Donna il Museo Omero dedica tre date a questa ricorrenza: 8, 9 e 10 marzo alle 17:00. In collaborazione con le volontarie del Servizio Civile Universale il Museo propone un percorso multisensoriale guidato tra alcune sculture presenti in collezione. La visita, in parte bendata, mira ad approfondire il ruolo e l'esperienza delle donne nell'arte e nella storia, offrendo l’occasione per una esperienza insolita. Le sculture femminili prese in esame raccontano la donna come intraprendente, vulnerabile, coraggiosa, empatica, affettuosa, capace e sensibile. INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI L'attività è gratuita e la prenotazione è obbligatoria. Per prenotazioni telefonare al numero 335 56 96 985 (anche via Whatsapp) oppure inviare un email all'indirizzo prenotazioni@museoomero.it.

Da venerdì 8 dicembre a giovedì 1 aprile 2024 dalle ore 18:30 alla Sala delle Polveri della Mole Vanvitelliana, si potrà visitare la mostra "Dal futurismo all'informale". DESCRIZIONE Concepita come un suggestivo viaggio nell’arte italiana del Novecento, la mostra è nata da un’idea di Vittorio Sgarbi, presidente del MAG e del Mart, e curata da Alessandra Tiddia, storica dell’arte e curatrice del Mart. L’esposizione, frutto della collaborazione con il Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, vuole mostrare al pubblico una prestigiosa selezione dei capolavori – in tutto 36 opere – presenti nelle collezioni del Museo trentino appartenenti ad alcune tra le maggiori correnti artistiche del Novecento: dal Futurismo all’Arte Informale del secondo dopoguerra, passando per la Metafisica, il Realismo Magico e l’Astrattismo. Nella prima sala le opere di Fortunato Depero – artista trentino che nel 1914, a Roma, si unisce al gruppo futurista – dialogano con quelle di Giacomo Balla e Gino Severini, fondatori di questa avanguardia. I dipinti degli aeropittori Tullio Crali e Mino Delle Site, infine, interpretano il tema tipicamente futurista del dinamismo nella seconda stagione del movimento. L’esperienza del volo permette a questi artisti di sperimentare una visione inedita e vertiginosa del paesaggio. Le opere esposte nella seconda sala, più tarde, testimoniano il Novecento italiano fra Metafisica e Astrattismo con Massimo Campigli, Carlo Carrà, Felice Casorati, Giorgio de Chirico e Giorgio Morandi fra i protagonisti dell’arte italiana tra le due guerre, che, declinando il dettato di “ritorno all’ordine” trovano nel dialogo con l’arte antica motivi per un ritorno alla figurazione. Esponente di spicco degli anni Trenta come teorico dell’Astrattismo è Carlo Belli con la sua astrazione di tipo geometrico con giochi di equilibrio, armonia, modularità. INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI Gli orari sono gli seguenti: - lunedì chiuso; - dal martedì al venerdì: 10-13 […]

Da sabato 2 a domenica 17 marzo dalle ore 17:30 alle ore 19:30 all'Associazione Culturale Galleria Papini, sarà possibile visitare la mostra di Luciana Loccioni "Ferito o Feritoie". DESCRIZIONE Nel 1935 Antonia Pozzi scriveva sul suo personale e riservatissimo diario: «ogni cosa è una ferita attraverso cui la mia personalità vorrebbe sgorgare per donarsi». Con queste poche parole, dense di cupe consapevolezze, la poetessa cercava di riassumere la sua visione del mondo, un mondo che le poneva dinanzi a sé solamente porte chiuse e rifiuti, causandole ferite emotive e spirituali che contribuirono in modo determinante a caratterizzare la sua intera produzione poetica. Un po’ in questo senso vanno lette le opere realizzate da Luciana Loccioni in occasione di questo suo ultimo progetto; ciascun lavoro mostra infatti apertamente allo spettatore la ferita da cui si è originato, senza alcuna vergogna o filtro, inducendolo ad osservare da vicino quei veri e propri solchi che lacerano e fanno tremare il corpo (la materia) e lo spirito (il significato). Simboli esoterici realizzati attraverso complesse procedure di fusione e saldatura prendono forma e vita davanti allo spettatore; obelischi, scudi e composizioni astratte hanno in comune una materia torturata, lacerata, una materia che grazie alla sua abilità si fa carne e si offre, orgogliosa e spoglia, allo sguardo di chi l’osserva. Colti sono i richiami all’arte di Alberto Burri, dove però era il fuoco ad infliggere alle sue superfici materiche bruciature ed ustioni così profonde da richiamare alla mente le antiche stimmate dei martiri cristiani. Qui è invece direttamente la mano dell’artista a torturare la materia, a squarciarla quasi con rabbia; quella stessa mano che prima plasma e poi lacera, alla fine la salva, la ricuce ed in questo modo la redime. Proprio in questo risiede buona parte del messaggio di Luciana Loccioni, che ci invita […]

Da sabato 24 febbraio a sabato 23 marzo dalle ore 17:00 alle 19:30 alla Galleria d'Arte Puccini, sarà possibile visitare la mostra di Giuseppe Uncini "Dimore". DESCRIZIONE La presente mostra rientra nel più ampio progetto espositivo "Aspetti dei linguaggi espressivi dell’arte contemporanea", realizzato con un programma che intende presentare una serie di mostre allestite a cura dell’AMIA alla Galleria d’Arte Puccini in Via Matteotti n.31/A, nel centro storico di Ancona, a partire da ottobre 2023 fino all’estate 2024, come articolata riflessione storico - critica delle differenti modalità espressive di artisti italiani, anche marchigiani, storici protagonisti dell’arte italiana del secondo Novecento, rispetto ai vari e frazionati ambiti espressivi, anche innovativi dell’arte contemporanea. Dopo la monografica inaugurale dedicata a Gino De Dominicis (nel venticinquennale della morte), e le mostre sulla Collezione di opere d’arte contemporanea di Armando Ginesi e sull’opera del fabrianese Sirio Bellucci, in questa occasione viene presentata una testimonianza su un altro artista marchigiano protagonista dell’arte contemporanea del secondo Novecento: Giuseppe Uncini. In questa mostra sono esposte quattro opere esemplari della poetica di Uncini relative al periodo della serie delle Dimore, presentata con una Sala personale nel Padiglione Italia alla XLI Biennale di Venezia del 1984. Sono qui proposte tre grandi opere, come due acquarelli su carta, rispettivamente del 1985 e 1986, ed una imponente scultura a parete in cemento, pigmenti e laminato legno, del 1986, corredate da una preziosissima sculturina in marmo del 1983, per una sintesi quasi minimalista, ma efficace ed esemplare di un aspetto dell’opera del maestro marchigiano. La mostra intende proporre un ambito della ricerca del percorso artistico di Giuseppe Uncini, che rivela l’espressione privilegiata di un esercizio grafico (praticato fin dagli esordi di litografo), poi affidato all’esito progettuale delle sue composizioni scultoree, quando lascia entrare nel suo orizzonte plastica, metalli, ferro e cemento e realizza […]

Sabato 16 e domenica 17 marzo dalle ore 16:00 alle ore 20:00 presso lo Spazio Presente del Museo della Città di via Buoncompagno, si terrà la mostra fotografica "Nove viaggi in Ucraina". DESCRIZIONE A oltre due anni dall'aggressione militare dell'Ucraina, ci sarà una mostra fotografica verrà allestita all'interno dello Spazio Presente del Museo della Città. Si intitola 'Nove viaggi in Ucraina'. L'evento, patrocinato dal Comune di Ancona e da Ancona Cultura, è stato organizzato dalla IPU, Insieme per Ucraina, un'associazione marchigiana, e si svolgerà su due fine settimana, 16-17 e 23-24 marzo 2024 con l'orario di apertura della mostra dalle 16 alle 20 (ingresso gratuito). Gli scatti sono stati realizzati da Pierfrancesco Curzi, giornalista e scrittore marchigiano che dall'inizio di marzo del 2022 ha compiuto diverse missioni in Ucraina realizzando una serie di reportage giornalistici. Da quei viaggi è nato anche il libro "Check-Point Kyiv", (Infinito Edizioni), pubblicato a fine ottobre 2023. Nel corso delle quattro giornate della mostra sono in cartellone altrettanti incontri e dibattiti sul tema del conflitto russo-ucraino. Sabato 16 marzo, dalle ore 17, lo stesso Pierfrancesco Curzi esporrà le esperienze raccolte nel suo libro intervallato dalla lettura di poesie di poeti contemporanei. Domenica 17 marzo sarà una giornata particolare. L'appuntamento, dalle ore 17, è con "Versi e melodie", un incontro di poesia e musica con Maria Havryliuk e Andriy Podolskyy. Nel contesto della mostra la poetessa Maria Havryliuk guiderà i presenti attraverso i sentieri della vita, dell'amore e della speranza, con la lettura delle sue ultime composizioni. Accompagnata dalle immagini drammatiche, la sua voce si unirà a quella del cantautore, che, armato di chitarra, darà nuova vita ai versi poetici, creando un legame indissolubile tra poesia, musica e fotografia. L'evento sarà in lingua ucraina. INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI L'evento è ad ingresso libero. Per informazioni telefonare al […]

Domenica 17 marzo ore 17:00 alla Sala Vanvitelli della Mole Vanvitelliana, si terrà la visita guidata tematica "Premi, mostre ed esposizioni nel secondo novecento". DESCRIZIONE Il Novecento italiano, artisticamente, è senza ombra di dubbio il secolo della Biennale. Unico riferimento costante in un panorama artistico quanto mai vario e complesso come quello del secolo scorso, la Biennale è la più famosa e prestigiosa delle rassegne d’arte, ma di certo non l’unica. La città di Ancona fu sede di una rassegna che, nata nel 1957 dalla volontà di pochi, si è trasformata negli anni in una delle rassegne più apprezzate e partecipate d’Italia: il Premio Marche. Dalle sale della Pinacoteca dedicate alla storia del premio marchigiano alle opere del Mart in prestito ad Ancona, si andrà alla scoperta di queste importanti esposizioni d’arte per capire, attraverso le opere che vi furono esposte, l’influsso che le rassegne hanno esercitato sul dibattito critico e artistico del loro tempo. INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI La prenotazione è obbligatoria e i posti sono limitati. La quota di adesione per il biglietto intero è di € 12,00 (comprensivo del biglietto d'ingresso ridotto e della visita guidata) Per i minori di 14 anni il biglietto è gratuito. Per info e/o prenotazioni telefonare al numero 071 205677 (negli orari di apertura) oppure inviare un email a museicivici.ancona@gmail.com I Servizi Educativi sono a cura della Soc. Coop. Le Macchine Celibi.

Da venerdì 8 dicembre a giovedì 1 aprile 2024 dalle ore 10:00 alle ore 20:00 alla Sala delle Polveri della Mole Vanvitelliana, si potrà visitare la mostra "Dal futurismo all'informale". DESCRIZIONE Concepita come un suggestivo viaggio nell’arte italiana del Novecento, la mostra è nata da un’idea di Vittorio Sgarbi, presidente del MAG e del Mart, e curata da Alessandra Tiddia, storica dell’arte e curatrice del Mart. L’esposizione, frutto della collaborazione con il Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, vuole mostrare al pubblico una prestigiosa selezione dei capolavori – in tutto 36 opere – presenti nelle collezioni del Museo trentino appartenenti ad alcune tra le maggiori correnti artistiche del Novecento: dal Futurismo all’Arte Informale del secondo dopoguerra, passando per la Metafisica, il Realismo Magico e l’Astrattismo. Nella prima sala le opere di Fortunato Depero – artista trentino che nel 1914, a Roma, si unisce al gruppo futurista – dialogano con quelle di Giacomo Balla e Gino Severini, fondatori di questa avanguardia. I dipinti degli aeropittori Tullio Crali e Mino Delle Site, infine, interpretano il tema tipicamente futurista del dinamismo nella seconda stagione del movimento. L’esperienza del volo permette a questi artisti di sperimentare una visione inedita e vertiginosa del paesaggio. Le opere esposte nella seconda sala, più tarde, testimoniano il Novecento italiano fra Metafisica e Astrattismo con Massimo Campigli, Carlo Carrà, Felice Casorati, Giorgio de Chirico e Giorgio Morandi fra i protagonisti dell’arte italiana tra le due guerre, che, declinando il dettato di “ritorno all’ordine” trovano nel dialogo con l’arte antica motivi per un ritorno alla figurazione. Esponente di spicco degli anni Trenta come teorico dell’Astrattismo è Carlo Belli con la sua astrazione di tipo geometrico con giochi di equilibrio, armonia, modularità. INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI Gli orari dal martedì al venerdì sono gli seguenti: - mattino […]

Da sabato 24 febbraio a sabato 23 marzo dalle ore 17:00 alle 19:30 alla Galleria d'Arte Puccini, sarà possibile visitare la mostra di Giuseppe Uncini "Dimore". DESCRIZIONE La presente mostra rientra nel più ampio progetto espositivo "Aspetti dei linguaggi espressivi dell’arte contemporanea", realizzato con un programma che intende presentare una serie di mostre allestite a cura dell’AMIA alla Galleria d’Arte Puccini in Via Matteotti n.31/A, nel centro storico di Ancona, a partire da ottobre 2023 fino all’estate 2024, come articolata riflessione storico - critica delle differenti modalità espressive di artisti italiani, anche marchigiani, storici protagonisti dell’arte italiana del secondo Novecento, rispetto ai vari e frazionati ambiti espressivi, anche innovativi dell’arte contemporanea. Dopo la monografica inaugurale dedicata a Gino De Dominicis (nel venticinquennale della morte), e le mostre sulla Collezione di opere d’arte contemporanea di Armando Ginesi e sull’opera del fabrianese Sirio Bellucci, in questa occasione viene presentata una testimonianza su un altro artista marchigiano protagonista dell’arte contemporanea del secondo Novecento: Giuseppe Uncini. In questa mostra sono esposte quattro opere esemplari della poetica di Uncini relative al periodo della serie delle Dimore, presentata con una Sala personale nel Padiglione Italia alla XLI Biennale di Venezia del 1984. Sono qui proposte tre grandi opere, come due acquarelli su carta, rispettivamente del 1985 e 1986, ed una imponente scultura a parete in cemento, pigmenti e laminato legno, del 1986, corredate da una preziosissima sculturina in marmo del 1983, per una sintesi quasi minimalista, ma efficace ed esemplare di un aspetto dell’opera del maestro marchigiano. La mostra intende proporre un ambito della ricerca del percorso artistico di Giuseppe Uncini, che rivela l’espressione privilegiata di un esercizio grafico (praticato fin dagli esordi di litografo), poi affidato all’esito progettuale delle sue composizioni scultoree, quando lascia entrare nel suo orizzonte plastica, metalli, ferro e cemento e realizza […]

Sabato 23 marzo ore 16:30 al Museo Omero, si terrà un appuntamento dell'attività gratuita "Un'opera al sabato". DESCRIZIONE Il Museo Tattile Statale Omero dal 23 marzo al 6 aprile alle ore 16:30, aprirà le porte per "Un'opera al sabato", tre incontri che offriranno un'esperienza multisensoriale e guidata dai volontari e volontarie del Servizio Civile Universale. Gli incontri si rivolgono a un pubblico adulto desideroso di immergersi nel mondo dell'arte attraverso un approccio partecipativo e inclusivo. Durante gli incontri si avrà l'opportunità di esplorare alcune delle opere più iconiche delle collezioni del Museo Omero, scoprendo significati nascosti, creando spunti di riflessione e mettendosi in dialogo con la storia dell'arte. INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI L'attività è gratuita con prenotazione obbligatoria. Per informazioni telefonare al numero 335 56 96 985 (anche via Whatsapp) oppure inviare un email all'indirizzo prenotazioni@museoomero.it.

Sabato 23 e domenica 24 marzo dalle ore 16:00 alle ore 17:00 presso lo Spazio Presente del Museo della Città di via Buoncompagno, si terrà la mostra fotografica "Nove viaggi in Ucraina". DESCRIZIONE A oltre due anni dall'aggressione militare dell'Ucraina, ci sarà una mostra fotografica verrà allestita all'interno dello Spazio Presente del Museo della Città. Si intitola 'Nove viaggi in Ucraina'. L'evento, patrocinato dal Comune di Ancona e da Ancona Cultura, è stato organizzato dalla IPU, Insieme per Ucraina, un'associazione marchigiana, e si svolgerà su due fine settimana: 16-17 e 23-24 marzo 2024 con l'orario di apertura della mostra dalle 16 alle 20 (ingresso gratuito). Gli scatti sono stati realizzati da Pierfrancesco Curzi, giornalista e scrittore marchigiano che dall'inizio di marzo del 2022 ha compiuto diverse missioni in Ucraina realizzando una serie di reportage giornalistici. Da quei viaggi è nato anche il libro "Check-Point Kyiv", (Infinito Edizioni), pubblicato a fine ottobre 2023. Nel corso delle quattro giornate della mostra sono in cartellone altrettanti incontri e dibattiti sul tema del conflitto russo-ucraino. Si passa poi all'incontro di sabato 23 marzo "Il cuore dell'Ucraina attraverso gli occhi italiani", dalle ore 17. Ospite d'eccezione Federica Iezzi, cardiochirurgo pediatrico dell'ospedale di Torrette di Ancona e chirurgo di Medici Senza Frontiere che alla fine del 2023 ha svolto una missione prettamente sanitaria sulla linea del fronte orientale nelle provincia di Kharkiv sotto assedio proprio assieme a Curzi e assieme ne racconteranno i risvolti. La mostra si chiude domenica 24 marzo con un appuntamento molto atteso. Allo Spazio Presente di Ancona, dalle ore 17, sarà infatti la volta della presentazione del libro "Lettere non spedite – scrivere d'amore in tempo di guerra" della scrittrice Oksana Stomina ambasciatrice letteraria di Mariupol, unisce con un filo persone differenti ma non indifferenti alla causa di Ucraina e alla bellezza […]

Martedì 26 marzo ore 17:30 allo Spazio Presente del Museo della Città, si terrà l'inaugurazione della mostra "Mauro Graziani - Dipinti e sculture". Presenta la mostra Lucilla Niccolini. DESCRIZIONE Mauro Graziani è uno dei soci storici del circolo Carlo Antognini. Scultore nato, è diventato anche pittore frequentando e diplomandosi nel corso di pittura dell’Accademia delle Belle Arti di Urbino. Nelle sue sculture, per lo più in marmo e bronzo, appare tutta la naturale sicurezza e consapevolezza dell’artista nel trasformare le idee in forme e linee ricche di armonia e di carica motoria. Nelle figure femminili, in particolare, vengono espressi con forza i concetti di bellezza e di movimento, unito al senso di equilibrio, il tutto realizzato con vigore ed eleganza. Nella sua pittura le forme tridimensionali si trasferiscono su superfici piane in alternanza e mescolanza tra il genere figurativo e quello astratto. Le sue composizioni sono frutto di ricerca e studio al fine di dare sempre qualcosa di diverso e di dare alle immagini qualcosa di altro. Il maestro Mauro Graziani si cimenta con mano esperta anche con la tecnica del collage: la sovrapposizione di carte tagliate e ritagliate e poi minuziosamente unite ci fanno godere moderni colori o architetture urbane che svaniscono in rossastri tramonti o in luccicanti notturni. E, osservando con attenzione, si possono scoprire dettagli molto interessanti. Con questa mostra il maestro Mauro Graziani intende: - favorire e stimolare l’interesse per le arti visive da parte dei cittadini; - contribuire alla formazione di una coscienza critica che favorisca l’avvicinamento e l’apprezzamento ad opere che usano linguaggi non verbali; - infine, grazie alle sue capacità didattiche, invitare a mettersi alla prova i ragazzi delle classi invitate e contribuire all’educazione al bello, formando un pubblico sempre più attratto dagli eventi culturali organizzati in città e ad essi partecipe. INFORMAZIONI […]

Da venerdì 8 dicembre a domenica 2 giugno 2024 dalle ore 10:00 alle ore 20:00 alla Sala delle Polveri della Mole Vanvitelliana, si potrà visitare la mostra "Dal futurismo all'informale". La mostra doveva concludersi il 1° di aprile, ma è stata prorogata fino al 2 di giugno. DESCRIZIONE Concepita come un suggestivo viaggio nell’arte italiana del Novecento, la mostra è nata da un’idea di Vittorio Sgarbi, presidente del MAG e del Mart, e curata da Alessandra Tiddia, storica dell’arte e curatrice del Mart. L’esposizione, frutto della collaborazione con il Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, vuole mostrare al pubblico una prestigiosa selezione dei capolavori – in tutto 36 opere – presenti nelle collezioni del Museo trentino appartenenti ad alcune tra le maggiori correnti artistiche del Novecento: dal Futurismo all’Arte Informale del secondo dopoguerra, passando per la Metafisica, il Realismo Magico e l’Astrattismo. Nella prima sala le opere di Fortunato Depero – artista trentino che nel 1914, a Roma, si unisce al gruppo futurista – dialogano con quelle di Giacomo Balla e Gino Severini, fondatori di questa avanguardia. I dipinti degli aeropittori Tullio Crali e Mino Delle Site, infine, interpretano il tema tipicamente futurista del dinamismo nella seconda stagione del movimento. L’esperienza del volo permette a questi artisti di sperimentare una visione inedita e vertiginosa del paesaggio. Le opere esposte nella seconda sala, più tarde, testimoniano il Novecento italiano fra Metafisica e Astrattismo con Massimo Campigli, Carlo Carrà, Felice Casorati, Giorgio de Chirico e Giorgio Morandi fra i protagonisti dell’arte italiana tra le due guerre, che, declinando il dettato di “ritorno all’ordine” trovano nel dialogo con l’arte antica motivi per un ritorno alla figurazione. Esponente di spicco degli anni Trenta come teorico dell’Astrattismo è Carlo Belli con la sua astrazione di tipo geometrico con giochi di […]

Da martedì 26 a domenica 31 marzo dalle ore 17:30 alle ore 19:30 allo Spazio Presente del Museo della Città, si terrà l'inaugurazione della mostra "Mauro Graziani - Dipinti e sculture". DESCRIZIONE Mauro Graziani è uno dei soci storici del circolo Carlo Antognini. Scultore nato, è diventato anche pittore frequentando e diplomandosi nel corso di pittura dell’Accademia delle Belle Arti di Urbino. Nelle sue sculture, per lo più in marmo e bronzo, appare tutta la naturale sicurezza e consapevolezza dell’artista nel trasformare le idee in forme e linee ricche di armonia e di carica motoria. Nelle figure femminili, in particolare, vengono espressi con forza i concetti di bellezza e di movimento, unito al senso di equilibrio, il tutto realizzato con vigore ed eleganza. Nella sua pittura le forme tridimensionali si trasferiscono su superfici piane in alternanza e mescolanza tra il genere figurativo e quello astratto. Le sue composizioni sono frutto di ricerca e studio al fine di dare sempre qualcosa di diverso e di dare alle immagini qualcosa di altro. Il maestro Mauro Graziani si cimenta con mano esperta anche con la tecnica del collage: la sovrapposizione di carte tagliate e ritagliate e poi minuziosamente unite ci fanno godere moderni colori o architetture urbane che svaniscono in rossastri tramonti o in luccicanti notturni. E, osservando con attenzione, si possono scoprire dettagli molto interessanti. Con questa mostra il maestro Mauro Graziani intende: - favorire e stimolare l’interesse per le arti visive da parte dei cittadini; - contribuire alla formazione di una coscienza critica che favorisca l’avvicinamento e l’apprezzamento ad opere che usano linguaggi non verbali; - infine, grazie alle sue capacità didattiche, invitare a mettersi alla prova i ragazzi delle classi invitate e contribuire all’educazione al bello, formando un pubblico sempre più attratto dagli eventi culturali organizzati in città e ad […]

Sabato 30 marzo ore 16:30 al Museo Omero, si terrà un appuntamento dell'attività gratuita "Un'opera al sabato". DESCRIZIONE Il Museo Tattile Statale Omero dal 23 marzo al 6 aprile alle ore 16:30, aprirà le porte per "Un'opera al sabato", tre incontri che offriranno un'esperienza multisensoriale e guidata dai volontari e volontarie del Servizio Civile Universale. Gli incontri si rivolgono a un pubblico adulto desideroso di immergersi nel mondo dell'arte attraverso un approccio partecipativo e inclusivo. Durante gli incontri si avrà l'opportunità di esplorare alcune delle opere più iconiche delle collezioni del Museo Omero, scoprendo significati nascosti, creando spunti di riflessione e mettendosi in dialogo con la storia dell'arte. INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI L'attività è gratuita con prenotazione obbligatoria. Per informazioni telefonare al numero 335 56 96 985 (anche via Whatsapp) oppure inviare un email all'indirizzo prenotazioni@museoomero.it.